Anna Anjos | Freelance Art-illustrator | Brazil

Cordão do Bola Preta

2012-01-30T21:27:00.004-02:00

Já que estamos entrando no clima de Carnaval... estou postando aqui uma ilustração em homenagem ao Cordão do Bola Preta, tradicional bloco carnavalesco do Rio. ;)

(clique aqui para ampliar)

Sinapro/SC e o plágio da ABCC

2012-01-24T12:41:00.005-02:00

Após a grande repercussão do plágio de uma das ilustrações que criei em 2011 para o Carnaval Multicultural do Recife (leia o post completo aqui), a Sinapro/SC (Sindicato das Agências de Propaganda de Santa Catarina) se manifestou sobre o caso. Eis aqui o post retirado do site Acontecendo Aqui, portal de comunicação e marketing de Santa Catarina:

(Foto: Equipe Acontecendo Aqui - 2012)

Sindicato das Agências Propaganda de SC alertar sobre os perigos da propaganda feita de maneira informal

O Sindicato das Agências de Propaganda de Santa Catarina aproveitou a repercussão causada pelas denúncias de plágio em peça publicitária em Joaçaba para alertar sobre os perigos da propaganda feita de maneira informal.

Na última semana, vários jornais da cidade veicularam o anúncio “Propaganda Séria. Nós sabemos quem faz”, que recomenda às empresas a contratação de agências associadas para que a comunicação não se torne alvo de críticas ou constrangimentos.

A notícia do possível plágio no material publicitário do Carnaval de Blocos de Joaçaba (leia aqui) foi amplamente comentado durante toda a semana passada na imprensa do Meio-Oeste depois que o assunto tomou conta das redes sociais. A Associação de Blocos de Carnaval Catarinense (ABCC) é acusada de plagiar a campanha do carnaval de Recife de 2011. A autora das peças que teriam sido plagiadas, a artista plástica e ilustradora Anna Anjos, pediu retratação por parte dos responsáveis. O presidente da ABCC, Francisco Tomazi, nega o plágio.

Plagiar se conjuga em primeira pessoa?

2012-01-19T14:07:00.037-02:00

Segundo o dicionário Aurélio:

Plágio – do Lat. plagiu - Gr. plágios, oblíquo, indireto, astucioso
s.m. Assinar ou apresentar como seu (obra artística ou científica de outrem)

Sobre as violações de Direitos Autorais mais freqüentes, o Guia do Ilustrador nos diz que "o plágio é a usurpação da autoria. Casos cometidos de forma inegável são crimes, porque quem o comete mal esconde sua intenção imoral de ferir o direito alheio, seja quem se apropria do reconhecimento da obra alheia, seja dos rendimentos por sua comercialização. Omitir ou trocar os créditos da imagem (quando previamente combinado), além de responder por danos morais, o infrator está obrigado a divulgar-lhe a identidade. Reutilização indevida da imagem. Além de adquirir o direito a um novo pagamento, pela reutilização, e lógico na venda para terceiros, o autor tem direito a, no mínimo, 50% do valor original. Interferir na imagem vazando letras, cortando, alterando, deformando, manipulando, acrescentando ou suprimindo através de qualquer processo sem autorização do autor. Destruir ou sumir com originais é ato criminoso independente de qualquer argumento, além de ferir a legislação, provoca danos à memória nacional. Negar o crédito ao autor da imagem através de manobras creditando-se a entidades, banco de dados, divulgação ou a arquivos é crime, conforme a Lei de Direito Autoral." (A Lei dos Direitos Autorais está disponível em PDF).

Eis que na semana passada (mais precisamente em uma sexta-feira 13) descobri via Twitter que mais um de meus trabalhos havia sido descaradamente plagiado. O layout da passista de Frevo, uma das peça que criei (em parceria com a RGA) para compor a campanha do Carnaval Multicultural do Recife de 2011 (parte 1, parte 2, parte 3) tinha ganhado um clone pra ovelha Dolly nenhuma botar defeito. Uma das peças gráficas do Carnafolia da ABCC de 2012, da cidade de Joaçaba/SC, trata com total desrespeito a ilustração criada por mim ao copiá-la bem mal e porcamente. (Quero deixar claro aqui que não tenho absolutamente nada contra a cidade de Joaçaba. Porém sempre serei contra atitudes criminosas como essa - atitude essa defendida pelo próprio presidente da Associação em entrevista a uma rádio local como "elogio" e um "sinal positivo"...! Infelizmente, por conta do mau-caratismo de alguns, muitas pessoas acabam sendo prejudicadas...).

Como sei que muitos outros profissionais da área de criação são ou já foram lesados (não apenas financeiramente, como também moralmente) ao ter o resultado de seus esforços vergonhosamente copiados e colados, minha primeira decisão foi tornar o caso público. Publiquei tanto no Facebook quanto no Twitter e qual não foi minha surpresa ao perceber que o assunto ganhou uma repercussão muito maior do que eu imaginava: alcançou mais de 1000 compartilhamentos em poucas horas. (Não somente o uso das mandalas e os ornamentos azuis - claramente copiados e colados - a peça gráfica do Carnafolia da ABCC também plagiou o slogan da campanha do Carnaval do Recife - "O melhor Carnaval é a gente quem faz" - e o logo da Prefeitura do Recife, além dos confetes coloridos, relacionados ao Carnaval pernambucano).

Infelizmente eu sei também que esse tipo de prática se torna cada vez mais frequente (tendo sido estimulada com o advento da Internet, que possibilitou o acesso global e massificou a informação tornando "o mundo" acessível em um clique). Por este motivo tenho consciência que esta não foi a primeira e tampouco será a última vez que este tipo de ação ilegal irá acontecer. Sinto que ainda hoje há um grande medo incrustado por parte dos profissionais de ilustração, de tornar públicos os casos de plágio. Particularmente nunca vi sentido algum em compactuar com atitudes criminosas que apenas servem para prostituir ainda mais a profissão de ilustrador. Passei anos me dedicando, aprimorando meu trabalho e lutando por um espaço no mercado. (Tenho certeza de que quem conquistou um pequeno espaço no mercado através do próprio suor e horas de sono perdidas entende muito bem o que estou sentindo...)

Gostaria de agradecer aos 1185 compartilhamentos e aos quase 600 comentários sobre o plágio (agradecendo especialmente aos joaçabenses, por todo o apoio!). Pra mim foi realmente surpreendente ver a repercussão que esse caso tomou nas redes sociais. Quero agradecer aqui A TODO MUNDO que me apoiou e ajudou a compartilhar essa bizarrice. O que eu esperava, no mínimo, seria uma retratação pública do presidente da ABCC. Eis que essa semana, em entrevista a Rádio Catarinense ele concede a seguinte declaração sobre a peça gráfica plagiada: "(...) mesmo que negativamente, ajuda a divulgar o evento realizado em Joaçaba." Na minha conjugação do verbo plagiar a primeira pessoa é inexistente. Já na dele...

Compartilho com vocês um post publicado no Blosque, que traz os 7 mitos do plágio, o qual faço pequenas inserções no que se refere ao tipo de trabalho que foi plagiado. (O texto original trata do plágio na esfera da literatura e de textos plagiados, porém eu tomo a liberdade de acrescentar a área de criação também. Afinal, plágio é plágio, independente da área).

Mito 1: Plágio é homenagem; se alguém me plagiou, é porque gostou do meu trabalho; devo me sentir lisonjeado.

Verdade: Plágio é crime! O fato de que o plagiador goste do meu texto/ilustração é irrelevante. Se alguém me plagiou, é porque acha que meu trabalho lhe será útil; seja para suprir sua falta de capacidade para gerar conteúdo, para utilizá-lo em uma campanha (e consequentemente aumentar sua renda), ou para se fazer passar pelo autor de um texto/ilustração, chamar atenção demonstrando qualidades que não possui, e inflar o próprio ego com elogios que não lhe pertencem.

Mito 2: É bobagem se preocupar com o plágio; não há nada de errado com o plágio.

Verdade: Plágio é uma prática desonesta, é roubo. Os direitos autorais são considerados, perante a lei, bens móveis. É tão errado plagiar, quanto roubar um carro.

Mito 3: Se alguém me plagiou, é porque meu trabalho é bom.

Verdade: De certa forma, isso é verdade; mas o conceito de “bom” é uma coisa muito subjetiva. É altamente provável que o plagiador tenha achado que seu texto/ilustração são bons; mas essa não é a razão do plágio. O plagiador rouba o conteúdo porquê:

- O texto/ilustração lhe será útil de alguma forma (Mito 1);

- Acha que tem direito de copiar e colar o que melhor lhe aprouver (Mito 4);

- Acredita que, devido à vastidão e o anonimato da Internet, não será descoberto.

Mito 4: O que está na Internet é livre para ser usado por qualquer um, de qualquer forma; o plágio/cópia é uma forma válida de disseminar informação, ou de suprir meu blog/site com conteúdo.

Verdade: A Internet é livre. O conteúdo, como eu já expliquei, é um bem móvel; como qualquer bem, é propriedade de alguém. E a lei dá o direito a esse alguém, de dispor de seus bens como melhor lhe der na telha. Você só pode usar conteúdo criado por outra pessoa, com permissão dessa pessoa (excetuando o “fair use”, claro está).

Mito 5: As pessoas plagiam porque não sabem que é errado, ou porquê não sabem qual é o procedimento correto.

Verdade: Essa é uma das desculpas mais esfarrapadas que já vi. Você quer que eu acredite que você NÃO SABE que é ERRADO MENTIR que é o autor de um texto/ilustração, quando você sabe perfeitamente que o copiou de outra pessoa?

Você quer que eu acredite que você NÃO SABE que é ERRADO copiar um texto de um blog/ilustração e republicá-lo sem creditar a fonte, quando no site de onde você o copiou diz claramente que “é permitido copiar o material, desde que se credite a fonte”?

Se você não sabe qual é o procedimento correto, PERGUNTE. Se os plagiadores roubassem conteúdo por ignorância, reconheceriam seu erro, quando confrontados – quando o legítimo autor lhes explica o procedimento correto. Coisa que não acontece.

Mito 6: Você não pode/não deve denunciar publicamente um plagiador, pois você vai prejudicar sua imagem (a dele).

Verdade: Sempre e quando sua acusação tenha fundamento – seja verdade, né – e você tenha PROVAS do plágio – screenshots, páginas guardadas, testemunhas – você tem não só o direito, mas talvez até mesmo o dever de expor o caso. Sites baseados em plágio devem ser retirados da Web. Expondo o plagiador, você acaba com a festa dele; é provável que inclusive ajude outras pessoas que tenham sido plagiadas por ele e não sabiam, e até mesmo evite que outros sejam plagiados.

Mito 7: Não adianta lutar contra o plágio; não há forma de vencer os plagiadores; é melhor se conformar e deixar pra lá.

Verdade: Imagine o que seria a Internet hoje se todos pensassem: “O Spam acontece o tempo todo, existem demasiados spammers, não adianta lutar contra isso”. Imaginou? Então?

Claro que é dificil. Mas o conformismo, o nosso derrotismo é o que os levará à vitória. Existem muitas formas de lutar contra o plágio.

O que é e o que será

2011-12-20T17:21:00.001-02:00

De Rubem Alves, um de meus autores mais queridos: "O que importa é simplesmente constatar que através da imaginação o homem transcende a facticidade bruta da realidade que é imediatamente dada e afirma que o que é não deveria ser, e que o que ainda não é deverá ser."

Estudo em grafite 8B

2011-12-06T12:28:00.003-02:00

Comecei um estudo utilizando grafite 8B para o traço e colorização digital. Tenho buscado novos caminhos estéticos para minha ilustração e gostei dessa texturização que o grafite permite. A ilustra abaixo é o primeiro resultado desse projeto paralelo ao meu trabalho comercial.

(Clique para ampliar)

(Peixe sonoro - clique para ampliar)

(Bat-batuk - clique para ampliar)

(Xok-chocalho - clique para ampliar)

Projeto Educacional (SESI Barbacena - MG)

2011-11-21T17:53:00.014-02:00

Recebi há algumas semanas essas fotos (abaixo) da Patricia Weitzel, professora da rede SESI, de Barbacena, MG. A ideia foi selecionar algumas de minhas ilustrações para compor a estrutura do projeto, dentre elas: Passista de Frevo (personagem tradicional do Carnaval Multicultural do Recife), Menina Leão, Rita Lee Afrotropical e João Capulê. Após a seleção, essas ilustrações foram desenvolvidas à mão pela Patricia em telas pequenas, que foram posteriormente distribuídas aos alunos para a colorização com materiais como guache e cola colorida.

O resultado vocês podem conferir abaixo. (Quem me acompanha pelo Facebook deve ter visto o que eu havia postado há alguns dias atrás, onde comentei que poucas coisas eram capazes de me fazer abrir um sorriso igual ao do gato de Alice. Podem ter certeza de que depois de ter recebido essas fotos da Patricia, com certeza comprar livros caiu de posição em meu ranking, rs).

Quero mais uma vez agradecer publicamente a rede SESI pela oportunidade de levar um pouco de meu trabalho aos alunos e à Patricia Weitzel pela iniciativa. Já havia postado isso quando escrevi aqui sobre meu primeiro projeto educacional com os alunos do SESI de Santo André/SP e ratifico: Não é com repressão que se educa, é com ARTE! :D

Coleção "Lúdica Natureza" para Casa Rima

2011-11-17T16:11:00.003-02:00

Já está no ar a coleção Lúdica Natureza (Primavera/Verão 2012), que desenvolvi especialmente para a Casa Rima. As estampas fazem parte da linha Premium Casa Rima, que prestigia a arte de ilustradores e designers brasileiros.

(Clique para ampliar)

Release da coleção "Lúdica Natureza"

"A coleção 'Naturalmente Lúdico' primavera/verão 2012 criada pela arte-ilustradora paulistana Anna Anjos para a Casa Rima resgata o universo colorido e onírico da artista. Como resultado, temos inusitadas composições que mesclam harmoniosamente cores quentes e frias e recriam sob o olhar curioso de Anna Anjos uma atmosfera genuinamente lúdica."

Lúdica Natureza

Compondo um universo mais infantil e descontraído, "Lúdica Natureza" resgata na simplicidade de construção dos elementos as lembranças da infância. Apresentada em três opções de cores fortes e vibrantes, "Lúdica Natureza" é ideal para aplicação em produtos do universo infantil e teen.

Monstrinhos

A estampa "Monstrinhos" apresenta uma composição divertida e que remete à colagem experimental. Formas coloridas e mais elaboradas, "Monstrinhos" é apresentada em duas cores e trabalha com o imaginário infanto-juvenil.

Gotas

A estampa "Gotas" apresenta elementos construídos a partir de linhas mais delicadas e elementos mais elaborados, voltado ao universo feminino, trazendo opções em três cores.

Projeto Educacional (SESI Santo André)

2011-11-09T11:36:00.028-02:00

Em Outubro/2011 tive minha primeira experiência com crianças do SESI de Santo André. À convite de Larissa Tchoport (professora da unidade SESI Santo André e minha amiga pessoal) passei uma tarde inteira com cerca de 60 alunos de 8 a 10 anos.

Na primeira parte do projeto introduzi aos alunos um breve panorama sobre o que é um ilustrador e o que ele faz. Acredito que o grande desafio em se trabalhar com o público infantil seja a dinâmica própria que este exige, requisitando muito mais de nossa percepção e sensibilidade. Uma das principais motivações que me fizeram aceitar o convite foi saber que, através de uma vivência com aquelas crianças durante um dia inteiro, eu teria a chance de tornar seus universos artísticos mais acessíveis, oferecendo-lhes uma nova percepção sobre os materiais de artes com os quais eles usualmente trabalham.

De fato, até onde eu percebo, o ensino de Educação Artística no Brasil em sua grande maioria ainda não consegue estimular os alunos como deveria (talvez por carecer de dinâmica, de uma linguagem que converse diretamente com o público infantil. Ou, ainda, por não conseguir associar o exercício de uma atividade artística como profissão rentável, de modo que as aulas tornam-se "espaços recreativos" perdidos na grade de aulas, ao invés de servirem para estimular a cognição artística dos alunos). Algumas das crianças que conheci amam desenhar e senti que essa foi uma oportunidade fantástica para lhes mostrar que é possível "de verdade" trabalhar com arte e ser feliz fazendo o que se ama.

Finalizada a apresentação foi introduzida a leitura do livro "O Príncipe Encrencado" (ilustrado por mim, escrito por Tiago de Melo Andrade e publicado pela Editora Zit). Após a leitura seguimos com uma atividade artística de apoio buscando a integração de todos os alunos. Nas fotos abaixo vocês podem conferir um pouquinho do que foi essa vivência.

Ao final da oficina, os alunos desenvolveram releituras individuais expressando suas interpretações do livro estudado utilizando materiais como guache, lápis de cor e giz de cera. Confesso que fiquei bastante surpresa ao ver tanta expressividade em cada uma das ilustrações.

(Ilustração: Isabela, 4º ano, Sesi Santo André/SP)

(Ilustração: Sabrina, 4º ano, Sesi Santo André/SP)

(Ilustração: Guilherme, 4º ano, Sesi Santo André/SP)

(Ilustração: Pedro, 4º ano, Sesi Santo André/SP)

Acredito que essas crianças, que vivenciaram e compartilharam o sonho realizado de outra pessoa, puderam vislumbrar a concretização de seus próprios sonhos. (Posso dizer que certamente não há sensação mais gratificante no mundo que os olhinhos curiosos das crianças descobrindo um universo novo...!) Não é com repressão que se educa, é com ARTE!

Gostaria de agradecer ao SESI e a Larissa Tchoport (primeiramente pela corajosa iniciativa em lecionar para o público infantil; segundo, por fomentar a arte e a cultura, oferecendo às crianças novas perspectivas e, terceiro, por me propiciar um dia onde voltei à minha infância!). Obrigada a Editora Zit, por toda a atenção e gentileza no fornecimento dos exemplares de "O Príncipe Encrencado" (agradecimentos extensivos ao Tiago de Melo Andrade). Obrigada ao maridoamigoeprasempreumpoucomais, Alexandre Soma, por todo o apoio e incentivo ao longo desses anos!

Copo Bossa Nova - Spoleto

2011-11-03T22:19:00.005-02:00

Em setembro deste ano foi lançada a nova coleção de pratos artísticos "Arte e Rock" Spoleto, presente também durante o Rock in Rio deste ano. A coleção contava com uma série de oito peças desenvolvidas por diversos artistas, dentre os quais participei na criação de duas artes (abaixo).

Agora novamente a Spoleto traz uma série especial. Dessa vez é a coleção de copos "Arte e Música", onde cada artista recriou alguns estilos musicais. O meu, como não poderia deixar de ser, foi a Bossa Nova :P

Abaixo vocês podem conferir um pouco mais sobre esse novo projeto para a Spoleto.

Live Painting Livraria Cultura - Conjunto Nacional - SP

2011-11-01T15:34:00.014-02:00

Neste último sábado de Outubro, dia 29, rolou meu primeiro Live Painting, que aconteceu durante todo o dia na Livraria Cultura (Conjunto Nacional).

Foram praticamente 10 horas de pintura. Pude rever alguns amigos queridos e também ficar mais próxima do público que me acompanha pelas redes sociais. Quero também aqui fazer um agradecimento especial ao meu maridão, Alexandre Soma, e aos queridos Rage Art e Raquel Dammous, tanto pela super companhia quanto pelos helps técnicos, rs. :)

A expo ficará até o dia 17 de Dezembro, na vitrine da Livraria Cultura (Loja de Arte).

(A jornalista Lidyanne Aquino fez uma matéria muito bacana para o site Paulista 900 sobre a última edição do Live Painting da Livraria Cultura. Para quem quiser ler na íntegra basta clicar aqui).

Exposição - Live Painting Anna Anjos
De 29 de outubro a 17 de dezembro de 2011
Loja: Conjunto Nacional - Av. Paulista, 2073 - Bela Vista - São Paulo
Local: Loja de Artes
(Mais informações no site da Livraria Cultura).

Cocada Preta: o Brasil que o Brasil não conhece

2011-10-20T22:22:00.009-02:00

Todo mundo sabe que uma das minhas principais influências é a cultura brasileira. Quanto mais pesquiso sobre as origens de nosso folclore e mitologia, mais me surpreendo por descobrir como nossa base identitária se construiu a partir das influências de diversos povos, trazendo em seus genes tantas histórias interessantes.

Assim nasceu o blog Cocada Preta, que criei em maio deste ano. (Por que Cocada Preta? Saiba clicando aqui para ler o primeiro post do blog).

A xilogravura do Cordel foi a linguagem estética que utilizei como referência para a criação da marca Cocada Preta. (A xilogravura popular é uma permanência do traço medieval da cultura portuguesa, que foi trazida ao Brasil durante a colonização e que se desenvolveu na literatura de Cordel).

Na tentativa de reunir esforços para fomentar nossa cultura para os brasileiros ("O Brasil que o Brasil não conhece"), resolvi reorganizar todas as anotações que havia realizado até então e dar continuidade às pesquisas sobre a cultura brasileira sob uma ótica antropológica, analisando a relação presente entre a cultura de nosso país e culturas e influências externas. Além do fato de gostar muito de pesquisar e escrever (que têm se tornado duas atividades constantes), o Cocada Preta também tem me servido como uma espécie de "guia", que me permite estabelecer uma relação mais profunda para a construção de novos olhares em meu trabalho. Vamo que vamo! ;)

Pra quem quiser visitar o Cocada Preta: www.cocada-preta.blogspot.com

Brincos lúdicos

2011-10-18T11:43:00.002-02:00

Alguns brincos com aplicação de 3 ilustrações que desenvolvi há algum tempo atrás: A Sanfona Colorida, Princess in Green e Menina Leão, respectivamente. (Os brincos abaixo não foram desenvolvidos comercialmente e por isso estão à venda; são apenas conceitos com aplicação do meu trabalho).

Ilustração - ABEST

2011-10-13T14:58:00.012-03:00

A convite da ABEST desenvolvi uma ilustração para o projeto +B. O que mais me atraiu neste projeto foi justamente a corajosa iniciativa de trazer o olhar para o nosso tão plural Brasil, tendo como principais objetivos a capacidade de reinvenção e valorização das nossas múltiplas facetas.

Quem conhece meu trabalho sabe que tenho como principal referência a cultura brasileira. Sou apaixonada pela originalidade de nossos Brasis e pelo leque de influências e referências que nos tornaram assim, tão brasileiros!

(Clique para ampliar)

Optei por desenvolver uma composição dentro de uma das temáticas propostas pelo projeto chamada "Casulo". A ilustração tem como objetivo principal a mescla de cores e texturas e o jogo de luz/sombra, na tentativa de explorar o conceito desse nosso Brasil plural (que justamente por ter abrigado tantas origens distintas em nossa terra ao longo dos séculos é compreendido pela grande maioria como um país "quente" e "acolhedor"). Essa é a sensação de "ninho aconchegante" que a ilustra evoca (tendo sempre a excentricidade e o lado mítico como elementos marcantes na construção do personagem, que simboliza o próprio povo brasileiro).

Minimins!

2011-10-04T17:53:00.010-03:00

Tenho buscado novas perspectivas de aplicação dos meus personagens em diferentes suportes. Comecei essa semana a customizar algumas caixinhas de fósforo - e para minha surpresa começaram a nascer algumas carinhas e monstrinhos em cada uma delas, rsrs. Confesso que tô realmente apaixonada pela possibilidade de explorar os materiais convencionais em suportes inusitados!

Na pintura das caixinhas utilizei spray Montana como base e, a partir daí, fiz uso de diversos materiais habituais (acrílica, Poscas) em conjunto a alguns de uso menos convencional (como cola colorida, adesivos, tecidos, lantejoulas, anel de alumínio e até laranja desidratada). Realmente, o prazer de confeccionar uma arte manual é algo indescritível, se comparado a um trabalho digital. Enfim... são artes com objetivos e motivações diferentes.

Aí em cima está o resultado parcial das caixinhas que já customizei. Abaixo, a aplicação de todas as caixinhas minimins (rs) sobre tela. Gostei muito do resultado final, levando em consideração que foi a primeira experiência. Claro que já estou desenvolvendo outras caixinhas e pretendo colocá-las à venda, coladas em suportes como tela e também madeira.

Vocês sabem como é, quando o bicho carpinteiro aparece... :))

Entrevista - mercado de trabalho

2011-08-29T14:45:00.003-03:00

Uma das coisas mais bacanas quando se alcança o reconhecimento do que se faz é o espaço que se obtém para a exposição de seus pontos de vista sobre aspectos relacionados à profissão. É recorrente o contato de estudantes que querem compreender melhor sobre o mercado no qual em breve farão parte. E eu fico muito feliz em saber que, de alguma forma, eu tenho uma pequena parcela de contribuição na construção dessa "personalidade profissional" da nova geração.

O post de hoje é dedicado ao estudantes/récem-formados na área de criação (especificamente dos cursos de ilustração/design/publicidade/moda). As perguntas abaixo foram feitas por um estudante de design em São Paulo, cujas respostas eu gostaria de compartilhar com todos que irão ingressar logo mais no mercado ou já estão batalhando em alguma dessas áreas que mencionei acima. ;)

01. Quando começou a atuar como ilustradora profissional?

Sou designer formada pela Belas Artes de São Paulo, mas desenho desde que me conheço por gente (rs). Como algumas pessoas já sabem, o convívio com meu pai, que é ilustrador auto-didata, foi uma de minhas principais influências durante a infância, onde passei a ter contato com materiais de desenho.

Em 2008 me desliguei da Fábrica de Quadrinhos, produtora na qual trabalhei como colorista e designer. Já havia tido algumas experiências anteriores em agências de publicidade e estúdios, atuando apenas com design. Porém sentia-me incompleta atuando como designer pois, sendo a prioridade no design atender a uma demanda comercial, eu não tinha a possibilidade de explorar minhas ideias, meu próprio universo. A principal motivação para que eu seguisse a carreira de arte-ilustradora foi a possibilidade de extravasar minha personalidade lúdica.

Sou "arte-ilustradora", não ilustradora. É uma questão de definição, apenas. Via de regra, o ilustrador profissional passou por uma escola clássica e desenvolve seu trabalho tendo como base regras de proporção, anatomia, etc. No meu caso, apesar de vir também de uma escola de artes clássica, optei por expandir meu trabalho dentro uma base de criação mais intuitiva. Minhas ilustrações atendem a uma demanda comercial, claro. Mas eu iniciei minha carreira nessa área buscando explorar meu próprio universo, criando personagens particulares, inicialmente sem preocupações com tendências de mercado ou estética/proporção (os braços e pernas dos meus personagens são "fluídos", mais longelíneos). E a dedicação que tive nesse sentido fez com que minha ilustração se tornasse minha identidade, minha "marca registrada".

02. Você teve de enfrentar obstáculos e/ou preconceitos para atuar seriamente na área?

Quando decidi investir na carreira de arte-ilustradora tive de enfrentar o medo e a insegurança de "não dar certo". Trabalhava em uma produtora onde ganhava um valor fixo por mês e sabia que tornar-me freelancer implicaria em uma instabilidade financeira, principalmente nos primeiros meses. Minha família não concordou com minha decisão e tive que ter muita coragem pra enfrentar sozinha essa nova perspectiva que se abria diante de mim. Mas a paixão que sempre tive pela ilustração e a vontade que tinha de criar era tanta, que acabei me embuindo de coragem. Acho isso muito importante, válido pra qualquer situação da vida, inclusive: quando a gente acredita e decide algo, tem de ser pra valer, não pode titubear. Essa experiência eu levarei comigo pra sempre.

Nos primeiros meses, como já imaginava, tive algumas dificuldades na área, pois não conheciam meu trabalho. Precisei me dedicar bastante à prospecção de clientes, pra tornar minha ilustração cada vez mais conhecida. Era dia após dia, entrando em contato com diversos profissionais da área (diretores de arte, agências, estúdios, etc). Enquanto isso, eu desenhava. Não parava de desenhar e aumentar a produção de ilustrações. Com o tempo, fui colhendo o feedback de tudo isso. No total foram 3 meses de muita batalha (e poucas horas de sono) quando, um certo dia, recebi meu primeiro job como freela: 3 ilustrações para a revista TPM. Para minha surpresa, meu trabalho havia sido indicado para a editora da revista. Foi aí que percebi que tudo que havia feito para divulgá-lo, tinha valido a pena.

Após alguns anos de profissão (estou completando agora em outubro 3 anos de carreira), já ouvi questionamentos de algumas pessoas que, por desconhecer como fazer branding, defendem a ideia de que possuir um traço "único" implicaria em limitar seu valor estético. Eu discordo, pois acredito que esse tipo de pensamento, além de radical, ignora aspectos básicos do mercado. É importante que um ilustrador possua uma amplitude de estilos (hiper-realista, caricatura, cartoon/infantil, etc). Porém, quando se trata do trabalho de um arte-ilustrador, que é meu caso, é importante que esse profissional mantenha seu estilo peculiar, pois será exatamente esse o seu diferencial no mercado. Ter uma produção que se "repete" esteticamente é o modo desta ser fixada pelo público. Uma arte-ilustração é uma obra que possui, em cada traço, em cada linha e modo próprio de aplicação da cor, a personalidade do autor.

03. Quais ferramentas o ilustrador precisa saber utilizar pra ser reconhecido no mercado como um bom profissional?

Sinceramente não acredito que seja apenas a técnica/software/etc. que torne alguém um "bom profissional", mas sim, o nível de bagagem cultural absorvida, porque quem detém o conhecimento ainda é - e sempre será - o ser humano. (O que fazer com toda a técnica apreendida se você nada tem a dizer?). O que faz um trabalho ser "denso", cheio de camadas, é o conhecimento adquirido até então (seja de modo empírico, como viagens, trocas de experiências práticas com outros profissionais, etc; ou teórico, através de estudo/pesquisa).

Com isso, eu não quero dizer que não seja importante o conhecimento de programas de criação/edição de imagem/som, etc.; tudo o que se puder "apreender" será útil. O que quero dizer é que muitos estudantes/recém-formados acreditam, por exemplo, ser sumariamente necessário o conhecimento do Photoshop "nível jedi", e que isso, por si só, já basta. Pensar dessa forma é uma grande bobagem.

Um profissional hoje não vale mais tão somente pela quantidade de cursos que faz, tampouco vale apenas pelo número de softwares que aprendeu. Ele vale, sim, pela capacidade que tem em aplicar todo esse conhecimento de forma inovadora e prática, afim de atender a demanda existente. Em outras palavras, o profissional de hoje vale por sua raridade no mercado.

04. Como procurou promover o próprio nome para ser reconhecido no mercado (marketing pessoal)?

Logo que comecei a trabalhar como freela procurei aplicar minha arte em produtos, afim de promover meu trabalho no mercado. Entrei em contato com empresas com as quais hoje tenho parceria no desenvolvimento de posters e quadros (Urban Arts e Cartazêra) e adesivos para eletrônicos, os Cazuloskinz.

Já obtive um retorno bem bacana através das parcerias. Em 2010, através de uma parceria com o Cartazêra, a Rede Globo decorou a cenografia do quarto de uma das personagens (atriz Fernanda Souza) da novela "Tititi". (Veja o post completo aqui).

Em breve pretendo ampliar o leque de produtos, desenvolvendo também calendários, bottons e canecas customizadas.

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Alguns já devem conhecer o consultor de empresas Waldez Ludwig. Não sei exatamente de que ano foi a entrevista abaixo (talvez 2007), mas isso não importa. O que mais gosto nessa entrevista é a lucidez e clareza com a qual o Waldez explica sobre a importância de um novo pensamento profissional frente a esse ao mercado de trabalho, independente da área de atuação. Boa entrevista! ;)

Monstrinho!

2011-08-24T17:39:00.003-03:00

Monstrinho que fiz essa semana, trabalhando com hidrocores (Stadtler) e aquarela sobre papel Winsor & Newton.

(clique para ampliar)

Spoleto - Coleção "Arte e Rock"

2011-08-22T11:15:00.005-03:00

Há algum tempo atrás eu havia postado aqui as ilustrações que fiz para a Spoleto. São 2 artes aplicadas em pratos, para a nova coleção da marca, que já estão disponíveis nas lojas Spoleto.

Para saber mais, você pode clicar aqui.

Entrevistas - BaseKit e BAND News

2011-08-11T22:31:00.009-03:00

Tenho 2 novidades pra contar: essa semana foram ao ar, pela web e TV, duas entrevistas comigo. Abaixo, vocês podem conferir a entrevista para o site BaseKit, onde comento um pouco sobre meu trabalho e projetos em andamento:

(Clique aqui para ler a entrevista publicada no site BaseKit)

E aqui a entrevista que foi ao ar ao vivo nesta terça-feira, dia 9/8, para o jornal da BAND News, com transmissão da BAND internacional para Londres e Portugal.

Estampa "Monstrinhos"

2011-08-08T13:11:00.001-03:00

Estampa "Monstrinhos" em votação no Camiseteria. Vota lá, vai ;))

Festa do "Seo" João

2011-08-01T09:29:00.009-03:00

Semana passada aconteceu a Festa do "Seo" João, da BAND. Todas as filiais da Band se reúnem aqui em São Paulo para uma grande confraternização da emissora. O evento homenageia João Saad, fundador do Grupo Bandeirantes de Comunicação.

É uma sensação extremamente gratificante saber que o que amo fazer esteja rendendo frutos tão bacanas como esse projeto! :)

Abaixo, estou postando abaixo algumas fotos da festa. Pra quem quiser saber mais detalhes sobre as referências utilizadas para a criação do projeto, é só clicar aqui.

(Adriane Galisteu e Rafael Cortez, do CQC - Foto: Caio Guimarães / Portal Caras)

(Adriane Galisteu - Foto: Caio Guimarães / Portal Caras)

(Otávio Mesquita, Adriane Galisteu e Rafael Cortez - Foto: Caio Guimarães / Portal Caras)

Abaixo, a cobertura do evento pelo programa Vídeo News:

Experimentando o experimental

2011-07-20T15:18:00.002-03:00

Paralelamente ao meu trabalho comercial tenho buscado novas perspectivas para desenvolver meu trabalho, utilizando a colagem aliada a materiais como acrílica, aquarela, caneta hidrocor e sprays coloridos. Tenho gostado do resultado que tô alcançando; abaixo estou postando alguns dos meus primeiros experimentos nessa linha mais "orgânica".

(Colagem, caneta hidrocor Staedtler, spray Montana, acrílica sobre papel Winsor & Newton)

(Caneta hidrocor Staedtler, grafite 8B, acrílica sobre papel Winsor & Newton)

(Colagem, caneta hidrocor Staedtler, aquarela sobre papel Winsor & Newton)

"Experimentar o experimental. A memória é uma ilha de edição." (Wally Salomão)

Expo "Linhas de histórias" - Sesc Belenzinho

2011-07-18T13:41:00.010-03:00

Esse final de semana fui ao Sesc Belenzinho aqui em Sampa, que fica bem próximo ao metrô Belém. A unidade foi inaugurada no início de Dezembro de 2010. Eu fiquei muito surpresa com a infra-estrutura dessa nova unidade. Simplesmente fantástico! Quem ainda não conhece, vá, pois vale a pena!

Até o final do mês de Agosto deste ano um panorama ilustrado brasileiro da literatura infantil e infantojuvenil, dos anos 1970 até os dias de hoje. A mostra segue uma imersão temática que é dividida em seis núcleos: Livro-Imagem, Humor, Experimentais, Tradição do Artesanato, Cultura Brasileira e Clássicos e Contos de Fada.

(Clique para ampliar)

Achei demais o projeto visual da mostra. Bachelard dizia que "é pela imagem que o ser imaginante está mais próximo do ser imaginário." O universo da literatura infantil é apresentado de um modo lúdico e colorido, e trabalha graciosamente as formas geométricas e cores primárias e secundárias.

A mostra reúne 40 ilustradores e 54 publicações; no núcleo dos homenageados estão Ziraldo, Eliardo França, Juarez Machado, Eva Funari e Angela Lago. "Flicts", de Ziraldo, "Ida e Volta", de Juarez Machado e o "Rei de Quase Tudo", de Eliardo França, são marcos na mudança do papel da ilustração na literatura infantil. Nos anos 1980 autores como Eva Funari com "A Bruxinha Atrapalhada" e Angela Lago, com "O Cântico dos Cânticos" deram continuidade à experimentação que incluiu, além das narrativas puramente visuais, o próprio suporte - o objeto livro - como elemento da narrativa.

Olha quem eu encontrei por lá... rs

Paralelamente à exposição "Linhas de histórias" o espaço também promove oficinas, aulas e debates que visam aprofundar as discussões no tema. Para participar dos bate-papos é necessário retirar os ingressos no local com uma hora de antecedência. Já para participar das oficinas, é necessário se inscrever por email: cursos@belenzinho.sescsp.org.br.

Sesc Belenzinho
Rua Padre Adelino, 1000
São Paulo - SP
Tel: 11 2076 9700
Visite o site do Sesc Belenzinho

Linhas de histórias - um panorama do livro ilustrado no Brasil
de 13 de Julho a 28 de Agosto de 2011
Terça a sexta, das 9h às 22h
Sábados, das 9h às 21h
Domingos e feriados, das 9h às 20h

(Acesso à exposição para visitação até 1 hora antes do fechamento do espaço)

Site atualizado!

2011-07-15T15:37:00.001-03:00

Jogos americanos à venda na Urban Arts

2011-07-06T11:17:00.007-03:00

(Jogos americanos by Urban Arts)

Tá afim de deixar sua casa mais colorida? No site da Urban Arts já estão à venda os jogos americanos com minhas ilustrações. Você pode customizar as peças, escolhendo o número de jogos que deseja comprar (mínimo de 4) e também a posição das ilustrações nas peças.

Para isso, acesse o site da Urban Arts, selecione a opção "Posters" e no campo de busca digite "Anna Anjos". Daí é só escolher qual arte você quer pra acompanhar você durante o jantar ;)

(Clique para ampliar)

Além dos jogos americanos, há também várias opções de posters. Visite o site e confira :D

Festa do "Seo" João - Band TV

2011-06-30T11:59:00.005-03:00

A Festa do "Seo" João é uma tradicional Festa Junina que acontece todos os anos na TV Bandeirantes. Todas as filiais da Band se reúnem aqui em São Paulo para uma grande confraternização da emissora. O evento homenageia João Saad, fundador do Grupo Bandeirantes de Comunicação.

Este ano fui a responsável pela criação de um personagem que fizesse alusão a todas as regiões do Brasil, um personagem "alegórico" brasileiro. Muita pesquisa, muita referência e vários roughs até chegar ao resultado final, mas valeu a pena! Abaixo vocês podem conferir alguns estudos do personagem e, na sequência, a ilustra final.

(clique para ampliar)

Uma das minhas principais referências musicais para desenvolver o projeto foi o som de Hermeto Pascoal. Senti a necessidade de transformar o personagem em uma espécie de "estandarte" de si mesmo e que representasse um pouco do que é o brasileiro. Para isso busquei a mesma riqueza de cores e adereços que as texturas sonoras do trabalho de Hermeto.

Além do personagem foi também desenvolvida a nova marca do evento. Mantive o "olho" da Band e procurei buscar organicidade na tipografia. (Nas primeiras imagens, alguns estudos de cor e tipografia; na última imagem, a nova marca aprovada em PB e em cores).

(clique para ampliar)

Coincidentemente, o mais interessante é que assim como o Carnaval Multicultural de Recife, esse projeto também foi desenvolvido tendo a cultura brasileira como base. Quem me acompanha no Facebook e me segue no Twitter já deve ter visitado o Cocada Preta, um blog que criei onde falo sobre as raízes de nossa cultura e as influências seculares de outros povos sobre ela. Sempre gostei muito de pesquisar a história e a origem das coisas, e o Cocada foi o resultado disso. Pra mim é fantástico poder trabalhar com o que eu amo fazer e ainda desenvolver projetos para e sobre o Brasil, me sinto feliz e muito sortuda por isso. Vamo que vamo! :)

Amália - a espantalha (Ed. FTD)

2011-06-29T11:19:00.004-03:00

Finalizei esses dias meu mais recente livro infanto-juvenil, Amália - a espantalha (texto de Majori Claro), que será publicado em breve pela Ed. FTD. Estou postando a capa e mais algumas ilustrações (rough e final), pra que vocês possam ver um pouquinho dessa produção.

Carnaval Multicultural do Recife no AotW

2011-06-07T16:10:00.002-03:00

Ainda sobre a campanha do Carnaval Multicultural do Recife, foram 3 layouts no site Ads of the World, ou AotW, para os mais íntimos. O AotW é uma comunidade da WebMediaBrands que arquiva anúncios/campanhas enviadas por seus membros, permitindo que eles votem e também comentem o portfolio de outras agências/estúdios.

Banco de Ideias 2011 - Casa Brasil

2011-05-31T17:16:00.003-03:00

Há alguns meses atrás fui convidada para participar do projeto Banco de Ideias deste ano, que é promovido pela Casa Brasil, um evento de design que expõe os novos produtos do mercado nas áreas de arquitetura e decoração.

O Banco de Ideias foi inspirado no Cow Parade, mas tendo como suporte o banco do colono italiano (tradicional da região de Bento Gonçalves, no Rio Grande do Sul).

Os bancos serão expostos em shoppings, restaurantes, praças e pontos turísticos, além de vitrines de algumas lojas e também, alguns hotéis. Por conta disso, optei por utilizar materiais que resistissem às variações de clima. A pintura da base foi feita com tinta branca fosca/sprays Montanas coloridos e Posca à óleo para os detalhes.

(fotos: Alexandre Soma e Anna Anjos)

A feira de design moveleiro da Casa Brasil acontece de 02 a 06 de agosto no Parque de Eventos de Bento Gonçalves (RS). Mais info no site da Casa Brasil.

Passista de Frevo em 5 passos

2011-04-11T12:53:00.007-03:00

A passista de Frevo foi uma das ilusrações mais bacanas que tive a oportunidade de criar para o Carnaval Multicultural do Recife deste ano, por conta de todo o ludismo e de todo o colorido que envolve essa personagem, que é uma das figuras mais conhecidas do Carnaval pernambucano.

A partir do rough inicial da agência (abaixo), o processo de desenvolvimento da personagem passou por várias etapas, com algumas alterações em elementos como olhos, boca e sombrinha.

01. Traço

Por se tratar de um rough, você podem ver que o traço está bem rebuscado. Ele geralmente é feito à mão à lápis ou diretamente no Photoshop.

02. Cor base

A cor base, como o próprio nome já diz, serve de base para as próximas camadas de sombra/luz que serão aplicadas.

03. Sombras e luzes

Algumas camadas de sombra e luz para a sensação de volume da personagem; um maior detalhamento da passista e também da sombrinha. Para as ilustrações deste projeto optei por uma paleta quente, com cores fortes e muitos vermelhos, laranjas e amarelos, remetendo ao Carnaval e, claro, ao clima quente nordestino.

04. Background

Costumo utilizar backgrounds texturizados em várias ilustrações. Eles são quase sempre frutos de experimentações manuais (colagens e tintas, principalmente guache e nanquim). Gosto bastante desse hibrismo, pois a ilustração final sempre acaba ganhando uma riqueza ainda maior.

Aqui vocês já podem ver que os olhos da personagem sofreram uma pequena alteração; além disso, a cor da pele está um pouco mais "quente", e há também agora alguns pequenos elementos (como os brincos e as lantejoulas no chapéu) e os ornamentos ao fundo.

05. Finalização

Esse é o layout finalizado do rough da passista de Frevo, já com a a aplicação de mandalas, confetes e outros ornamentos aludindo à festa do Carnaval.

Logo abaixo, os layouts com o lettering aplicado para anúncios de revista/folders e estudo em outdoor. Por último, o layout final que foi veiculado durante o Carnaval (mídia impressa e VT).

Para assistir ao filme da campanha, clique aqui.

Geração Ilustrada - Jornal Cruzeiro do Sul

2011-04-08T11:00:00.004-03:00

Matéria publicada hoje no jornal Cruzeiro do Sul, de Sorocaba (SP) sobre o Geração Ilustrada, evento que que vai rolar amanhã na cidade de Sorocaba e vai contar com a presença de Hiro Kawahara, Rômolo e Carlo Giovani e Anna Anjos (essa mesma que vos fala, rs).

GERAÇÃO ILUSTRADA
08 e 09 de Abril de 2011
Local: Grand Hotel Royal
(R. Dr. Álvaro Soares, 451 – Sorocaba – 50 min de São Paulo)

Dia 08/04 (sexta)
20h - Hiro Kawahara

Dia 09 (sábado)
11h - Anna Anjos
14h - Malditos Designers com Rômolo
15h30 - Carlo Giovani

Descontos exclusivos para alunos da UNISO, Grupos de empresas e Amigo Penso Eventos
(Vagas limitadas!)
Mais informações e serviço de transporte: eventos@pensodesign.com.br

Valor: R$ 180,00 em até 3x sem juros

Para fazer sua inscrição, clique aqui.

Coleção "Afrocores" para Mini Humanos

2011-04-05T19:22:00.025-03:00

Em janeiro lancei minha primeira coleção de estampas infantis, assinada para marca infantil Mini Humanos. A coleção "Afrocores" teve como principal inspiração o conto infantil da Guiné-Bissau chamado A Lenda do Tambor Africano.

São 3 estampas principais, confeccionadas em camisetas e bodies infantis, além de alguns outros produtos para as mães, como bolsas e vestidos. Além disso, também foi desenvolvida uma estampa local, aplicada como detalhe em algumas das peças (abaixo).

Retrospectiva (processo evolutivo - de 2008 a 2011)

2011-04-01T17:22:00.178-03:00

Agora em 2011, completo 3 anos de carreira como ilustradora freelancer. Como muitos de vocês já sabem, eu me formei em Design Gráfico e desde que me graduei, trabalhei como designer e colorista em agências de publicidade e produtoras. O que poucas pessoas sabem, entretanto, é que foi uma decisão muito difícil sair de um emprego fixo no qual trabalhava para me enveredar pelos caminhos misteriosos da vida freelancer... Eu era praticamente uma expectativa ambulante, rs. Porém, eu estava decidida que trabalharia com o que sempre foi minha paixão: a ilustração. Isso era ponto indiscutível na minha cabeça e era assim que seria. Ou melhor, era assim que eu faria acontecer, de alguma forma.

Por onde começar? O que fazer? Como sempre gostei muito de internet, decidi agarrar a ideia de viver como freela e criei um blog. Esse blog! Aqui eu postei quase todos os trabalhos que desenvolvi desde aquele período, em 2008. Além disso, com o pouco conhecimento de programação que eu tinha na época, resolvi que também criaria um site, onde publicaria meus melhores trabalhos acadêmicos e ilustrações comerciais, conforme eu as fosse produzindo. Afinal, seria necessário divulgar meu trabalho, torná-lo acessível às pessoas.

Paralelo a isso, sempre rafeava muito, prospectava possíveis clientes pela internet, além de descobrir sempre novos portfolios de profissionais da área. Durante essa nova escolha profissional que havia tomado, muitas mudanças pessoais aconteceram; dentre elas, estava a minha mãe morando, agora, em outro país.

Acredito que muitos que estão lendo esse post tenham, algum dia, passado pelo mesmo problema que eu: o apoio da família, ou melhor, a falta dele. Porque, por mais difícil que seja uma escolha, é sempre uma escolha. Você é quem a quer. Mas o incentivo familiar, ao menos para mim, é imprescindível na vida de qualquer estudante ou recém-formado. A maioria das famílias não compreende a decisão do estudante, principalmente em áreas mais novas do mercado, como o design; ou em profissões vistas com olhos de indiferença ou desprezo, como é o caso da ilustração. (Seja você um ilustrador profissional ou estudante da área, talvez esteja ou já tenha passado por uma situação parecida, ou é provável que conheça algum amigo que viveu essa situação). Apesar de ter uma personalidade naturalmente lúdica, o fato de ser filha de pais separados e ter convivido com adultos a maior parte de minha vida tornou-me uma pessoa ainda mais lúdica, muito focada em meu próprio universo. O foco foi crucial naquele momento tão emocionalmente instável.

Meu traço foi mudando gradativamente. Fui experimentando novas maneiras de compor os personagens e as cenas, mas sempre dentro de uma única estética. Fiz aqui uma pequena compilação de alguns trabalhos que desenvolvi desde 2008 até hoje e todo o processo evolutivo das ilustrações. Para ampliar basta clicar na imagem.

01. Cena lúdica inspirada em Lollipop, de Mika (arquivo pessoal);
02. Poster "Big Boy", um dos primeiros personagens desenvolvidos (à venda na
Galeria Urban Arts);
03. Experimentando a colorização (arquivo pessoal);
04. Experimentando a colorização (arquivo pessoal) ;
05. Ilustração de Natal (arquivo pessoal);
06. Cena ilustrativa de conto de Luís Fernando Veríssimo (arquivo pessoal);
07. Ilustração para o projeto lançado pela HQMix, "O Crime do Teishouko Preto";
08. Poster "ET" (à venda na Galeria Urban Arts);
09. O Homem da Gravata Florida, homônimo inspirado na música de Jorge Ben Jor;
10. Experimentando ornamentos e outros elementos orgânicos em vetor;
11. Ilustração interna para o livro Mundinho (Ferruccio Verdolin Filho, Ed. FTD, 2009);
12. Ilustração interna para o livro A Megera Domada (Shakespeare, trad. Walcyr
Carrasco, Ed. FTD, 2009);
13. "Circo Afrotropical", ilustração temática para a revista argentina Göoo Magazine;
14. Poster "Menina Leão" (à venda na Galeria Urban Arts);
15. Ilustração desenvolvida para a campanha 2011 do Carnaval Multicultural do Recife.

E se você é universitário e pretende se tornar um ilustrador, lembre-se: Confie em seu trabalho e procure aprimorá-lo cada vez mais. Tenha em mente, também, que nunca é o bastante. Um trabalho nunca está totalmente "pronto"; sempre é possível um pouco mais. Chegar em um estilo "particular" não acontece de uma hora pra outra. Demanda tempo, horas de prática e muita referência. É importante pesquisar muito para absorver o máximo possível de informação, conhecendo portfolios de outros artistas. NUNCA DESISTA! Boa sorte! :)

Anna Anjos no Geração Ilustrada

2011-03-31T10:28:00.005-03:00

Agora em Abril estarei palestrando no Geração Ilustrada, em Sorocaba, no interior de São Paulo. O evento traz também os ilustradores Hiro Kawahara, Carlo Giovani e Rômolo (Malditos Designers).
Descontos exclusivos para alunos da UNISO, Grupos de empresas e Amigo Penso Eventos
(Vagas limitadas!)

Mais informações e serviço de transporte: eventos@pensodesign.com.br

Mais info:

Geração Ilustrada
08 e 09 de Abril de 2011
Local: Grand Hotel Royal
(R. Dr. Álvaro Soares, 451 – Sorocaba – 50 min de São Paulo)

Dia 08/04 (sexta)
20h - Hiro Kawahara

Dia 09 (sábado)
11h - Anna Anjos
14h - Malditos Designers com Rômolo
15h30 - Carlo Giovani

Valor: R$ 180,00 em até 3x sem juros

Para fazer sua inscrição, clique aqui.

*(Inscrições até dia 01/04 ou enquanto houver vagas).

Caboclo de Lança em 5 passos

2011-03-29T19:24:00.003-03:00

Eis aqui um breve passo a passo que montei para exemplificar o processo de colorização do rough do layout do Caboclo de Lança, que desenvolvi para a campanha do Carnaval Multicultural do Recife deste ano.

01. TRAÇO

O traço inicial é bem simples, feito geralmente à mão à lápis e posteriormente digitalizado. Ele recebe então um rápido tratamento para a limpeza de ruídos e sujeiras.

02. COR BASE

A primeira cor que é aplicada no traço já digitalizado. Pelo fato da cor base ser aplicada em toda a composição (personagens e ambientes), ela possui sempre uma tonalidade "clara", mais neutra, para poder ser trabalhada futuramente no levantamento de sombras e luzes.

03. SOMBRAS E DETALHAMENTO

Aqui são levantadas algumas sombras no rosto do Caboclo de Lança. Também são trabalhados os detalhes na roupa do personagem (as lantejoulas), a ráfia da cabeleira e das ombreiras e as fitas coloridas da lança.

04. LUZES E SOMBRAS

A aplicação do fundo e o levantamento de sombras e luzes tanto no fundo quanto no corpo do personagem geram mais volume na composição. A textura do background cria uma unidade com o movimento da lança do Caboclo (que aponta para cima), assim como a direção da luz na cena que harmoniza a composição, criando um mesmo ritmo.

05. FINALIZAÇÃO

São inseridos os detalhes finais como confetes, serpentinas e a mandala. Além disso foi criada uma luz mais amarelada na parte superior da cena, para deixá-la mais teatral, inserindo o personagem em seu ambiente "fantástico" dentro do universo mitológico do Carnaval pernambucano.

A cultura brasileira para a nova geração

2011-03-23T15:52:00.008-03:00

Há alguns dias atrás a professora Ana Carolina, da escola primária Super Kids, em Brasília - DF, me enviou um dos presentes mais incríveis, desde que iniciei minha carreira como ilustradora. Fiquei emocionada ao ver as fotos de alguns trabalhos desenvolvidos por seus alunos, nos quais eram estudados os personagens do folclore nordestino - mais precisamente, os personagens míticos do Carnaval de Recife -, tendo-os como peças-chaves para o ensino das cores primárias e secundárias. (Apesar de todo o conhecimento sobre nosso folclore e história continuar cada dia mais esquecido nos livros, ganhei uma dose extra de esperança e orgulho ao ver uma iniciativa tão corajosa como essa). DEMAIS! É muito gratificante para mim saber que meu trabalho inspire dessa forma e que também acabe servindo como suporte de ensino nas escolas.

O desenho (foto acima) foi colorido por Luiza, uma das alunas da turma, de apenas 3 anos de idade (!). A ilustração remete ao Caboclo de Lança, um dos personagens míticos do Carnaval nordestino.

Ana, parabéns pela iniciativa!!! :DD

Carnaval Multicultural do Recife 2011

2011-02-25T18:28:00.132-03:00

A caixa de email havia acusado uma nova mensagem. Era a agência que havia entrado em contato comigo interessada em aplicar o meu trabalho na nova campanha do Carnaval de Recife. Não sabia o que fazia com o tamanho da felicidade que senti...! Afinal todos sabem o quão apaixonada eu sou pela cultura nordestina e o quanto as cores e o folclore regional sempre inspiraram meu trabalho.

Foram 4 ilustrações principais para mídia impressa (Passista de Frevo, Galo da Madrugada, Rei e Rainha no Cortejo de Maracatu e o Caboclo de Lança), além das ilustrações para a animação do filme do Pré-Carnaval, que já está sendo divulgado nos canais locais (vídeo abaixo).

Algo muito bacana além do desenvolvimento das ilustrações, foi também toda a pesquisa de referências necessária para desenvolver esse projeto, o que possibilitou que eu ampliasse minha visão artística e conhecesse mais sobre o lado mítico/folclórico brasileiro.

Fiquei muito feliz pela grande oportunidade que tive este ano em poder levar meu universo lúdico ao Carnaval de Recife, juntamente com o rico e colorido trabalho da ilustradora pernambucana Joana Lira, que já decora a cidade de Recife há 10 anos. Como paulistana sinto-me verdadeiramente lisonjeada por isso e quero deixar aqui o meu profundo respeito e admiração pela cultura nordestina.

Caboclos de Lança

"O caboclo de lança é personagem do Maracatu Rural ou de Baque Solto – também conhecido como Maracatu de Orquestra. A origem desse maracatu ainda não está totalmente desvendada. Uma parte dos pesquisadores é unânime em admitir a mistura das culturas afro-indígenas; outra, como resultado de manifestações populares."

(clique nos roughs para ampliar)

"(...) Até a década de 1920, os caboclos de lança, na sua maioria trabalhadores das lavouras de cana de açúcar, não despertavam tanto interesse nem fascinavam as pessoas, pois viviam e desfilavam nas cidades interioranas de Pernambuco. Na década de 1930, a decadência dos engenhos bangüês, o crescimento da indústria e a modernização da economia, resultante da Revolução de 1930, acentuaram o deslocamento do povo do campo para as cidades e o litoral. Com aquele povo, chegaram ao Recife as ricas tradições da Zona da Mata canavieira, inclusive e especialmente no carnaval, o maracatu rural e seus personagens."

(fonte: Biblioteca da Fundação Joaquim Nabuco)

Frevo

Surgiu na cidade do Recife no fim do século XIX. "Pode-se afirmar que o frevo é uma criação de compositores de música ligeira, feita para o carnaval. Os músicos pensavam em dar ao povo mais animação nos folguedos. No decorrer do tempo, a música ganhou características próprias acompanhadas por um bailado inconfundível de passos soltos e acrobáticos."

(clique nos roughs para ampliar)

"Da junção da capoeira com o ritmo do frevo nasceu o passo, a dança do frevo. Até as sombrinhas coloridas seriam uma estilização das utilizadas inicialmente como armas de defesa dos passistas que remetem diretamente a luta, resistência e camuflagem, herdada da capoeira e dos capoeiristas, que faziam uso de porretes ou cabos de velhos guarda-chuvas como arma contra grupos rivais. Foi da necessidade de imposição e do nacionalismo exacerbado no período das revoluções Pernambucanas que foi dada a representação da vontade de independência e da luta na dança do frevo. A dança do frevo pode ser de duas formas: quando a multidão dança, ou quando passistas realizam os passos mais difíceis, de forma acrobática. O frevo possui mais de 120 passos catalogados."

(fonte: Wikipedia)

Cortejo de Maracatu

"O mais remoto registro sobre Maracatu data de 1711, de Olinda, e fala de uma instituição que compreendia um setor administrativo e outra, festivo, com teatro, música e dança. (...) Parece que a palavra "maracatu" primeiro designou um instrumento de percussão e, só depois, a dança realizada ao som desse instrumento."

(fonte: Wikipedia)

(clique nos roughs para ampliar)

"Apesar de existirem muitas visões, histórias e hipóteses diferentes, a explicação mais difundida entre os estudiosos a cerca da origem do Maracatu Nação é a de que ele teria surgido a partir das coroações e autos do Rei do Congo, prática implantada no Brasil supostamente pelos colonizadores portugueses e por consequência permitida e difundida pelos senhores de escravos."

(fonte: Maracatu.org.br)

Galo da Madrugada

"O Galo da Madrugada é um bloco carnavalesco que sai todo sábado de carnaval do bairro de São José, um dos bairros do centro da cidade do Recife, capital estado de Pernambuco, nordeste do Brasil.

É considerado pelo Guinness Book - o livro dos recordes - o maior bloco de carnaval do mundo. Em 2009, o desfile do bloco Galo da Madrugada, no centro do Recife, arrastou mais de 2 milhões de foliões."

(clique nos roughs para ampliar)

"Vários barcos se posicionam no Rio Capibaribe para acompanhar a passagem do bloco. O principal ritmo tocado no bloco é o frevo, mas vários outros ritmos são executados pelas dezenas de trios que cruzam a cidade animando os foliões."

(fonte: Wikipedia)

Todas as ilustras acima foram roughs desenvolvidos para a campanha; abaixo, as peças finais que foram aprovadas pela agência e já estão sendo veiculadas na mídia. (Para melhor visualização basta clicar na imagem):

O vídeo abaixo é o filme que está sendo veiculado em Recife, para o Pré-Carnaval:

Agradecimentos especiais a todo o pessoal da RGA e Tatanka, pelo empenho e pela dedicação.

E ao Soma (sempre) por toda a paciência, por todo amor! .*.

"Retrospectiva Anna Anjos" na Livraria Cultura

2011-02-11T21:04:00.014-02:00

Lançamento: 15 de fevereiro de 2011 às 19h30
Visitação: 15 a 28 de fevereiro de 2011

Livraria Cultura - SP
Unidade: Conjunto Nacional
Endereço: Av. Paulista, 2073 - Bela Vista - São Paulo, SP
Local: Loja de Artes

Horário de funcionamento da loja:
Segunda a Sábado - 9h às 22h
Domingos e Feriados - 12h às 20h

----------------------------
Mais informações no site da Livraria Cultura.

www.annaanjos.com

Patrocínio e apoio cultural:

Sacro Afrorobotônico - parte #03 (MuBE International Exhibition 2011

2011-01-27T14:52:00.005-02:00

A exposição TROYART ficará em exibição até dia 30 de janeiro, no MuBE, em São Paulo.
Quem ainda não foi, não pode perder! :)

Mais informações:
MuBE - Museu Brasileiro de Escultura
Rua Alemanha, 221, Jd. Europa, São Paulo - SP
Visite o blog oficial: www.toymube.blogspot.com/

Anna Anjos na revista Viver Bem

2011-01-10T13:37:00.006-02:00

Meu trabalho saiu na matéria (ed. #10, dez/10) da revista de decoração e arte Viver Bem. A matéria "Em Cartaz" traz posters e cartazes como proposta para decoração de ambientes.

A ilustração "Princess in Green" (poster desenvolvido para a Cartazêra e que atualmente decora o ambiente cenográfico da novela "Tititi", da Rede Globo) ilustra a matéria, ao lado do trabalho de outros designers e artistas. Para ver todas as artes à venda no Cartazêra, clique aqui.

Para conferir a matéria na íntegra é só visitar o blog de Manoela Cesar, jornalista que assina a matéria.

"Los Musicos", releitura de Fernando Botero

2010-12-16T22:08:00.007-02:00

Decidi iniciar a releitura de algumas obras de artistas que têm alguma relação com universo lúdico de minhas ilustrações. Pesquisando o trabalho do colombiano Fernando Botero, pude perceber que seu estilo tende ao naïf, mesmo que as temática com a quais trabalhe sejam "duras", mais agressivas - como os conflitos sociais e a política, por exemplo.

Estou postando abaixo o trabalho original, entitulado "Los Musicos", de 1979. Na sequência, posto algumas etapas da ilustração e o resultado final da releitura. O traço, como sempre, foi feito à mão livre e a colorização no Photoshop. Para a finalização deste trabalho levei cerca de 3 dias.

(Para maior visualização, clique aqui).

A Tangerina - finalizado!

2010-12-10T14:07:00.001-02:00

A Tangerina

"O céu cítrico
cobria de sentidos
o pé da raiz
da árvore de meninos.

Subia a vida, e a luz iluminava os frutos
recém-nascidos na terra fértil.
O aroma invadia o dia
de um mundo cor de laranja.

Quanto mais contemplavam a dimensão,
tão mais lhe cabiam a justa essência,
admirando o poema do micro-universo
da única e doce tangerina."

(Anna Anjos)

"A sanfona colorida" e "Sonhos" à venda!

2010-12-08T15:11:00.004-02:00

Já estão à venda os novos posters A sanfona colorida e Sonhos, ambos exclusivos para a galeria virtual Cartazêra.

Todas as artes são assinadas e a tiragem é limitada (200 prints, numeradas individualmente), impressas em formato A2 (42 x 59,4cm) em papel fotográfico (230gr) e com acabamento em verniz fosco.

Projeto Universitário - Andrés Arenales

2010-12-07T10:44:00.005-02:00

Gostaria de compartilhar com vocês o projeto de monografia do designer gráfico colombiano Andrés Arenales. No início de 2009, Arenales havia entrado em contato comigo pois gostaria de utilizar meu estilo de ilustração e meus personagens para desenvolver seu projeto acadêmico para conclusão do curso de Design Gráfico, na Universidad de Investigación y Desarrollo UDI, na Colômbia. (Além de desenvolver ilustrações com o mesmo estilo do meu trabalho, ele desenvolveu também uma breve pesquisa sobre meu trabalho e minhas influências).

Lembro-me que, na época, ele haver me dito que já conhecia meu trabalho há algum tempo e que era, para ele, uma de suas referências, o que me deixou surpresa e feliz; afinal, eu ainda estava buscando amadurecimento de meu estilo. (Alguns meses depois do mesmo ano, fui convidada para desenvolver as ilustrações exclusivas para as latas dos Ovos de Páscoa da Nestlé, para a campanha "Somos Chocolovers", lançadas no início deste ano).

Abaixo estou postando algumas parte de sua monografia:

Plágio!

2010-12-03T17:06:00.016-02:00

Essa semana fui surpreendida ao descobrir um de meus trabalhos plagiados e publicados na internet em 3 blogs diferentes. Os autores (Giovanni Muratori e Ana Marques) desenvolveram campanhas para a marca Seda, veiculando na internet como peças de seus portfolios.

Meu trabalho plagiado foi uma das ilustrações que desenvolvi em 2009 para o livro "A Megera Domada" (traduzido por Walcyr Carrasco e publicado pela Editora FTD), lançado na última Bienal do Livro do Rio de Janeiro.

Assim como eu, muitos outros profissionais arte-ilustradores/ilustradores/designers tiveram seus trabalhos plagiados em anúncios e campanhas de algumas marcas - alguns veiculados pela própria agência responsável pelas contas dessas marcas. Felizmente não foi esse o caso: contactei a agência que trabalha com a Seda, que imediatamente retornou meu email alegando desconhecimento da situação, de modo que o trabalho plagiado não havia sido veiculado na mídia, como anúncio publicitário para a Seda.

Tratava-se, então, de um trabalho "fantasma", fictício. Tanto Giovanni Muratori quanto Ana Marques são recém-formados. Ele é graduado em publicidade e trabalha como Diretor de Arte; ela é redatora. Quando a contactei para pedir a retirada dos trabalhos dos blogs, Ana me disse que não sabia que o estilo/"traço" era meu: "Tive a ideia e ela precisava de uma ilustração, poderia ter sido com aquele traço ou com qualquer outro" (!), dizendo que foi seu amigo que desenvolveu a ilustração (plagiada), que foi então postada em seus portfolios virtuais e em um blog que têm em conjunto.

Além da cópia de meu trabalho, foi também plagiado um o estilo singular de Angeli, veiculado no mesmo blog, para a mesma campanha "fantasma" da Seda. Ora, não conhecer meu trabalho, nem meu estilo, ok. Porém, desconhecer o trabalho de Angeli, um dos maiores arte-ilustradores do Brasil (?!) e postá-lo como se fosse de sua autoria, apenas mostra um total descuido e um despreparo cultural. Pensei inicialmente que se tratasse de uma "homenagem" ao meu trabalho, porém nem eu nem Angeli fomos contactados por eles, que postaram sem o consentimento dos autores das obras originais.

O que estava acontecendo, então, era a auto-promoção através de portfolio com o uso ilegal de ilustrações de profissionais do mercado. Todos sabemos que, no mercado para o qual trabalhamos, os prazos são cada vez menores em relação a demanda. Com isso, alguns "profissionais" se esquecem que, antes da ideia, está a ética. Infelizmente esta última tem sido esquecida e em muitos casos, menosprezada. É revoltante e inconcebível permitir esse tipo de atitude. Fiz questão de divulgar em minhas redes sociais (Facebook e Twitter) e o faço agora também aqui no blog.

Como muitos já devem saber, em 2006, me graduei em Design Gráfico pelas Belas Artes de São Paulo. Desde 2003, quando entrei na faculdade, já buscava um estilo próprio. Sempre me fascinou a determinação e a identidade estética, o estilo peculiar de arte-ilustradores como Maurício de Souza, Laerte, Ziraldo e o próprio Angeli. Sempre busquei - e obviamente ainda busco - muitas referências, tanto visuais quanto sonoras (todos sabem como é intensa minha relação com a música brasileira). Porém, posso dizer sem receio algum: nunca copiei ilustrações incluindo-as como peças de meu portfolio, como se fossem originalmente desenvolvidas por mim. Sempre procurei absorver e trabalhar minhas influências de acordo com a estética que busquei - estética esta que, após estudos, pesquisa e muito treino, estou conseguindo amadurecer, desde esses três anos em que atuo como arte-ilustradora para o mercado publicitário (além dos mercados editorial e moda).

Até mesmo em algumas campanhas fictícias que realizei para marcas como Absolut Vodka, O Boticário, Itaú e Coca-Cola, após a pesquisa de posicionamento de cada uma dessas marcas no mercado, desenvolvi ilustrações com meu próprio estilo.

Eu AMO o que faço. Minhas conquistas profissionais foram resultado de muitas horas de sono sacrificadas, muito esforço e muita determinação. Lembro-me de passar muitas madrugadas acordada, prospectando possíveis clientes. Não me arrependo nem um segundo disso. Ser arte-ilustradora para mim não é apenas uma profissão, mas sim meu lema de vida. Eu vivo o que eu faço.

Preocupa-me muito essa nova geração de profissionais que estão surgindo no mercado, já nascidos na era do Facebook, Twitter, Orkut, etc. que, inocentemente, acreditam que o CTRL+C CTRL+V e o Google Images são a solução para todos os problemas. Eles se esquecem de que, na vida real, TUDO tem um preço. Ter referências é algo extremamente importante para o desenvolvimento de um trabalho (principalmente no meio publicitário, que trabalha essencialmente com a valorização de produtos através da consolidação de vínculos emocionais), contudo, referências e "Photoshops" não bastam, se não souber trabalhá-los em prol da concepção de resultados realmente criativos (falo aqui não somente da "ideia" de um projeto, mas também do estilo/estética empregados em seu desenvolvimento).

Lamento muito tudo isso e gostaria de expor aqui meu total descontentamento e desaprovação diante desse tipo de atitude anti-ética que tive de enfrentar para defender o meu trabalho.

Não tenho absolutamente nada contra o Giovanni e a Ana, minha atitude foi unicamente profissional. Não posso permitir que atitudes como essa continuem a acontecer indiscriminadamente na internet (ou em qualquer veículo de comunicação), havendo veiculação de trabalhos de profissionais utilizados para auto-promoção de portfolio de terceiros. Também espero sinceramente que minha atitude possa servir como estímulo aos demais profissionais (aos recém-formados e iniciantes no mercado, principalmente), que buscam o reconhecimento de seu trabalho e aos que, possivelmente, têm ou tiveram seus trabalhos plagiados. Inspiração não é cópia. (Inspiram-se em alguém conhecido? Com certeza a pessoa homenageada ficará feliz em saber). Não há tolerância quando se trata de plágio. Cabe a nós, profissionais, lutar para que isso seja combatido. É preciso que plágios e atitudes desrespeitosas como essa sejam divulgadas.

Gostaria de agradecer a TODOS que admiram meu trabalho: muito obrigada pelas mensagens de apoio! Não se esqueçam: NUNCA desistam de seus sonhos e LUTEM por eles. Vida que segue.

Como já diria Jorge Du Peixe: "É impossível construir o futuro sem saber o passado."

Sacro Afrorobotônico - parte #02 (MuBE International Exhibition 2011

2010-12-02T23:36:00.009-02:00

Eis aqui um pequeno vídeo com a compilação do processo criativo e o desenvolvimento do Sacro Afrorobotônico, o robô Afrotropical, que desenvolvi para a exibição no MuBE, em 2011.

Sacro Afrorobotônico - parte #02 (MuBE International Exhibition 2011

2010-12-01T00:20:00.026-02:00

Fui uma das ilustradoras selecionadas para participar do coletivo internacional TROYART. A ideia é que cada artista customizasse um dos 3 modelos de robôs do projeto, que serão expostos em janeiro/2011, no MuBE, em São Paulo.

O "Sacro Afrorobotônico", o robô que estou customizando, tem como conceito-base o Afrotropicalismo, meu projeto pessoal. Usei serragem colorida e spray Montana ("Pure Orange") para a base do corpo. O cocar foi criado a partir de um pedaço de penca de banana e decorado com "folhas" feitas de papéis coloridos pintados com Posca, assim como os canudos. (Os canudos coloridos foram decorados com padronagens tendo como referência as tribos indígenas brasileiras e africanas. Pensei na estrutura dos canudos unidos formando uma espécie de flauta pã, um instrumento usado em rituais pelos Bororós, tribo brasileira).

(fotos: Anna Anjos e Alexandre Soma)

Resolvi criar um relicário para acomodar o Afrorobotônico, ao qual tive como referência direta a cultura do Nordeste brasileiro: as cores, a literatura de Cordel e principalmente o olhar religioso do povo nordestino). Utilizei tecidos diferentes para compor a base do relicário e decorei com lantejoulas e rosas coloridas, algumas fitas e laranja desidratada.

Esse projeto também é, de uma certa forma, uma pequena homenagem ao Tom Zé, que para mim foi (e ainda é) o maior dos artistas brasileiros do movimento Tropicalista. "Ogodô ano 2000" é, para mim, uma das músicas mais contundentes de sua obra (inclusive foi compilada em seu trabalho mais recente, o Pirulito da Ciência). O trecho que cito abaixo serviu-me como influência para estruturar melhor o conceito do Sacro Afrorobotônico:

"... a ciência excitada / fará o sinal da cruz / e acenderemos fogueiras / para apreciar a lâmpada elétrica."

Todos os trabalhos serão expostos pelo MuBE (Museu Brasileiro de Escultura) em janeiro de 2011. Quem quiser pode acessar o blog do projeto TROYART e conferir os demais trabalhos que já foram desenvolvidos pelos artistas (nacionais e internacionais): www.toymube.blogspot.com

The New York Optimist

2010-11-24T19:02:00.007-02:00

Outubro passado foi publicada no site The New York Optimist uma resenha a respeito de meus trabalhos mais recentes, dentre eles, as ilustrações exclusivas que desenvolvi esse ano para a série limitada dos Ovos de Páscoa Nestlé ("Somos Chocolovers"), algumas propostas de ilustrações comerciais para marcas como Absolut Vodka e Coca-Cola, além da menção de alguns trabalhos desenvolvidos segundo o conceito de meu projeto pessoal, o Afrotropicalismo. Para quem quiser visitar o site do The New York Optimist, aqui vai o link: www.thenewyorkoptimist.com/AnnaAnjos.

(Agradecimento especial à Regiane, pela publicação!).

Um pouco mais de Afrotropicalismo...

2010-11-23T00:24:00.003-02:00

A Tangerina

2010-11-22T11:41:00.007-02:00

Estou postando aqui a primeira etapa do processo de criação e colorização da nova ilustração, "A Tangerina". Resolvi criar um padrão especial para compor a roupa dos gêmeos e utilizar uma paleta voltada para os tons de terra, mais naturais.

A ideia dessa ilustração surgiu a partir de uma conversa com o também designer gráfico Alexandre Soma, meu marido, a respeito da estética interessante das formas estruturais de algumas sementes de frutas. Então resolvi explorar conceitualmente a dualidade - o dentro e fora, o contém e o contido - e a simetria da estrutura da semente de uma tangerina. (A ilustra ainda não está finalizada; em breve posto aqui o resultado final).

O estilo como diferencial dos arte-ilustradores

2010-11-17T15:04:00.018-02:00

Certas pessoas que desconhecem o mercado e como se fazer branding com um trabalho de ilustração têm me questionado sobre o motivo que me leva a manter meu estilo de ilustração.

Arte-ilustradores são identificados por um estilo próprio. Estilo esse que deve sim ser repetido, pois esse é o conceito de marca. Acredito que o grande desafio do trabalho de um arte-ilustrador profissional, embora ser um trabalho voltado ao mercado (aplicado de modo mais objetivo), é fazê-lo exclusivo, original e, para isso, faz-se necessária sua repetição, para que este venha a ser fixado pelo público. Além disso, há um fator diferencial: a subjetividade aplicada em cada trabalho a partir da sensibilidade de cada profissional, que está diretamente conectada com a emoção - emoção esta imprescindível para se estabelecer uma conexão entre o produto e o consumidor, contribuindo para a criação de um imaginário lúdico na mente das gerações.

Para isso fiz uma breve pesquisa de alguns ilustradores importantes no cenário contemporâneo; artistas brasileiros que, ao longo da história, mantiveram seu universo criando seu branding e obtendo cada vez mais destaque no mercado:

>> Maurício de Souza (1935 - ): Um dos mais famosos cartunistas do Brasil, criador da "Turma da Mônica". Maurício de Sousa começou a desenhar histórias em quadrinhos em 1959, quando uma história do Bidu, sua primeira personagem foi aprovada pelo jornal. As tiras em quadrinhos com um cãozinho Bidu e seu dono, Franjinha, deram origem aos primeiros personagens conhecidos da era Mônica. Os quadrinhos de Maurício de Sousa têm fama internacional, tendo sido adaptados para o cinema, para a televisão e para os vídeo-games, além de terem sido licenciados para comércio em uma série de produtos com a marca das personagens.

(Site: Mauricio de Souza)

>> Ziraldo (1932 - ): É cartunista, chargista, pintor, dramaturgo, escritor, cronista, desenhista e jornalista brasileiro. É o criador de personagens famosos, como o Menino Maluquinho, e, atualmente, um dos mais conhecidos e aclamados escritores infantis do Brasil. Em 1980, lançou o livro "O Menino Maluquinho", seu maior sucesso editorial, o qual foi mais tarde adaptado na televisão e no cinema.

(Site: Ziraldo)

>> Romero Britto (1963 - ): Pintor e escultor brasileiro. Romero é conhecido como artista pop brasileiro, sendo radicado em Miami. Suas obras caíram no gosto das celebridades por sua alegria e sua cor, tendo sido alçado para a fama ao realizar a ilustração de uma campanha publicitária para a vodca Absolut. Suas obras, na maioria das vezes, não são exatamente iguais à realidade, pois apresentam linhas, pontos, divisões e fragmentos de sua assinatura (em grande parte das obras).

(Site: Romero Britto)

(fonte: Wikipedia)

O lume da noite - finalizada!

2010-11-12T15:25:00.006-02:00

Ilustra "O Lume da Noite" finalizada. Gostei muito do resultado final que obtive nesse trabalho; pretendo a explorar mais a luz/sombra nas composições. (Para maior visualização é só clicar aqui).

Ah! E em breve essa ilustração estará à venda através do site!

Anna Anjos na novela "TITITI"

2010-11-10T10:57:00.007-02:00

("Tititi" - cap #56, out/10)

Alguns de meus trabalhos estão atualmente decorando o cenário da novela remake "Tititi", da Rede Globo. Os posters "Pagan Poetry" e "Princess in Green" são parte da cenografia do quarto da personagem Thaísa (Fernanda Souza).

Aproveito para lembrar, para quem quiser adquiri-los é só acessar o site da galeria virtual Cartazêra.

Computer Arts #38

2010-11-08T19:12:00.016-02:00

Meu artigo publicado na edição #38 (out/2010) da Revista Computer Arts, na seção "Design Clássico":

"Meu ludismo sempre foi inerente à minha personalidade, nutrindo em mim durante toda a infância o desejo da construção de novos mundos: encantados, insanos e alegres. Minha paixão pela ilustração crescia à medida em que se passavam os anos; comecei a desenvolver meu estilo gradativamente, através de composições inocentes, coloridas, uma doce harmonia cósmica.

Em meados de 2009 viajei para a Argélia – país colonizado por franceses, turcos-otomanos e espanhóis – cuja riqueza cultural da mistura de cores e ideias expandiu minha percepção criativa e meu horizonte artístico, apresentando-me as mais inusitadas e interessantes referências visuais a cada descoberta. Ganhava ali um novo olhar, cuja visão expandiu-se exponencialmente, amadurecendo-me para a criação de uma mitologia acerca de meu trabalho enquanto arte-ilustradora.

Quando retornei ao Brasil iniciei então o desenvolvimento deste projeto pessoal, que denominei Afrotropicalismo, devido à união de minhas referências artísticas: a cultura brasileira (nordestina, indígena e o Tropicalismo – movimento cultural da década de 1960/70) e a cultura africana. Os habitantes de meu Universo Afrotropical foram nomeados Entidades que, povoando meu imaginário artístico, passaram a habitar os diversos níveis Cósmicos criados no Afrotropicalismo, cujo projeto ainda está em fase de concepção.

A seleção destes meus três tótens (A-Ganesha, B- Deidade Inca, C- Puxador de fumo nordestino brasileiro) traduzem um pouco de minha personalidade artística. Há cada uma de minhas ilustrações o resgate de nossas raízes culturais e o desejo de se criar o imaginável, o intangível; uma busca de 'materializar visualmente' meu universo onírico que, fundido à dinâmica de cores e elementos orgânicos, estabelece a constante unidade no cosmos de meus trabalhos. De um certo modo, o Afrotropicalismo pode ser considerado a representação mais sincera dessa busca, gerador de emoção – e até uma certa dose de nostalgia –, sensações intrínsecas ao imaginário humano. Pois o mítico pertence à essência humana; é a emoção e a afetividade, o contraponto à razão que enriquece o ser humano. O mito é a primeira e mais pura forma de relação estabelecida entre o homem e o mundo."

(texto e foto: Anna Anjos)

Máscaras Afrotropicais

2010-11-05T13:57:00.004-02:00

Estou começando a pesquisar um pouco mais a mitologia da cultura africana, estudando principalmente as deidades, máscaras e padronagens.

Or roughs que você vê acima são breves estudos que resultaram nessas máscaras coloridas, que vão integrar a nova ilustração na qual estou trabalhando atualmente. Em breve pretendo postar aqui alguns estudos de padrões/cores africanos, além do vídeo passo-a-passo desde o traço até a ilustra final.

Ilustra MAC+ #53

2010-10-29T10:36:00.006-02:00

Nova ilustração para o índice da revista MAC+ (ed. #53).

Para maior visualização, clique aqui.

Almofadas Afrotropicais

2010-10-20T14:17:00.007-02:00

Já estão à venda na Galeria Urban Arts as almofadas Afrotropicais da Rita Lee e da Carmen Miranda para decorar sua sala, além de posters e quadros.

Muitas cores pra decorar sua sala ou ambiente de trabalho! ;)

Rabiscão - Brasília

2010-10-15T12:24:00.009-03:00

(Clique aqui para zoom)

No último mês de setembro fui a "convidada remota" do Rabiscão, o encontro de ilustradores que rola todo mês em Brasília. Tive a oportunidade de desenvolver a ilustra para a caneca de setembro, que foi sorteada durante o evento.

Acima, a foto da ganhadora da caneca: Suelen Tavares!

(Carlos e André, super obrigada pelo convite!)

Anna Anjos na Campanha Belas Artes - Vestibular 2011

2010-10-07T14:13:00.012-03:00

(Clique aqui para zoom)

Para quem não sabe, sou ex-aluna da Belas Artes/SP, graduada em Design Gráfico em 2006.

Este ano fui convidada pela Belas Artes para fazer parte da campanha Belas Artes - Vestibular 2011, que está sendo veiculada em revistas e jornais de grande circulação, como o Jornal METRO, que já circula no mercado carioca há 3 anos.

Clique aqui e assista ao vídeo + entrevista comigo para a Campanha Belas Artes - Vestibular 2011.

Proposta de ilustração - Adidas

2010-10-06T15:54:00.003-03:00

Mais uma proposta de ilustração, dessa vez para a Adidas. Optei por desenvolver o conceito da campanha já existente "Celebrate Originality".

Para visualizar num tamanho maior, clique aqui.

Bag Afrotropical!

2010-09-29T14:05:00.006-03:00

Em breve à venda a bag Afrotropical, desenvolvida com exclusividade em parceria com a BKtouse. É sempre uma grande satisfação quando tenho a oportunidade de criar e confeccionar um produto com aplicação da minha arte. O mais bacana é que, assim, posso levar um pouco do meu universo lúdico para as pessoas. Fiquei muito feliz com o resultado final; as bags ficaram lindas! (Aproveito para agradecer o convite da BK, vocês são demais!)

Posto aqui um pequeno case desse projeto, desde a ideia inicial do rough até o produto final.

E para quem ainda não conhece meu projeto pessoal, o Afrotropicalismo, é só acessar o blog: www.afrotropicalismo.blogspot.com

Revista Sérgio Franco - 70 anos

2010-09-19T19:58:00.003-03:00

Abaixo a ilustração que desenvolvi para a capa da nova edição especial da revista Sérgio Franco + 4 vinhetas para a matéria.

Tela "Olhos", de Anna Anjos, no MACS

2010-09-17T14:04:00.008-03:00

(Clique aqui para melhor visualizar)

A tela "Olhos" participará do IV Leilão de Arte Contemporânea do MACS, o Museu de Arte Contemporânea de Sorocaba.

"Serão leiloadas gravuras, desenhos, esculturas e telas de artistas brasileiros. (...) Este evento é a maior fonte de arrecadação para a manutenção das atividades do Macs. É através do leilão que a instituição consegue oferecer atividades culturais gratuitas durante todo o ano e por isso os dirigentes da instituição estão convidando toda a sociedade a participar divulgando e participando do evento."

Para ler a matéria na íntegra, clique aqui.

Visite o site do MACS.

Informações da obra:

Título: "Olhos"
Técnica: Acrílica sobre tela
Tamanho: 140 x 60cm

Nova ilustra: "A Deusa Verde de Ossanha"

2010-09-14T12:12:00.016-03:00

(Clique aqui para melhor visualizar)

"A Deusa Verde de Ossanha" é a nova ilustração que finalizei ontem, desenvolvida especialmente para o Catraca Livre.

Novos Cazuloskinz exclusivos Anna Anjos

2010-09-02T15:09:00.006-03:00

Já estão à venda os novos Cazuloskinz para customizar seu iPhone, iPod, MacBook, PC Laptop e celular! São mais de 15 modelos para colecionar e todos os adesivos são assinados por mim.

Para adquirir o seu, visite o site do Cazulo.

Nova ilustra: "A sanfona colorida"

2010-08-31T15:43:00.005-03:00

Ilustra que finalizei esta tarde; em breve à venda! (Para visualizar num tamanho maior, clique aqui).

Ilustra Revista MAC+ (e entrevista DesignComics)

2010-08-27T10:53:00.008-03:00

A ilustra acima foi desenvolvida para a revista iCreate, cujo tema central da matéria aborda a relação entre homem e música. (Veja no Flickr a ilustra num tamanho maior).

Ah! E essa semana fui entrevistada pelo site DesignComics. Clique aqui para ler a entrevista na íntegra. (Aproveito para agradecer ao Felipe pelo convite!) :]

Anna Anjos na Oblongo Magazine!

2010-08-26T12:20:00.004-03:00

Minha arte está na capa da nova edição da revista chilena de arte Oblongo! Acima, o vídeo de divulgação da revista. (Em breve postarei algumas fotos aqui!) :]

Por uma Anna com 1000!

2010-08-23T14:05:00.004-03:00

Entrando no clima das eleições, vamos fazer com que a comunidade do Facebook "Anna Anjos - ilustradora" chegue aos 1000 usuários!

Clique aqui para participar da comunidade! :)

Oblongo Magazine

2010-08-18T21:30:00.005-03:00

Meu trabalho está na capa da revista de arte chilena Oblongo, uma edição especial dedicada às ilustradoras! Além das ilustrações, há uma entrevista especial comigo. Em breve postarei aqui algumas fotos! ;)

Acesse o site da Oblongo Magazine, clique aqui.

Proposta de ilustração - O Boticário

2010-08-13T01:37:00.007-03:00

Continuando o desenvolvimento de propostas de ilustrações para publicidade, dessa vez resolvi criar uma campanha ("Viva seu sonho"), para a marca O Boticário, desenvolvendo um layout mais lúdico, feminino e alegre, voltado para o público adolescente.

(Clique aqui para ver a ilustração maior).

Vinhetas - O Príncipe Encrencado

2010-08-12T12:07:00.004-03:00

Vinhetas desenvolvidas para abertura de capítulo do livro "O Príncipe Encrencado".

O Príncipe Encrencado

2010-08-10T15:11:00.006-03:00

As ilustrações acima fazem parte do livro infanto-juvenil que acabo de finalizar, chamado "O Príncipe Encrencado", história de Tiago de Melo Andrade e publicado pela Editora Zit.

Proposta de ilustração - Puket

2010-08-06T11:12:00.008-03:00

Mais uma proposta de ilustração, estudando o conceito da marca; essa foi a vez da Puket. Estou procurando me aprimorar mais na técnica de colorização digital, principalmente em luz/sombra.

Quer visualizar a ilustra maior? Então clica aqui!

Oblongo Magazine

2010-08-05T14:59:00.003-03:00

Minha arte é capa da nova edição da revista de arte chilena Oblongo, além de uma entrevista comigo. Em breve posto fotos aqui! :)

Proposta de ilustração - Melissa

2010-08-03T15:14:00.004-03:00

Mais uma proposta de ilustração publicitária, dessa vez para a marca Melissa.

Pra visualizar a ilustração maior é só clicar aqui.

Proposta de ilustração - Itaú

2010-08-02T18:51:00.003-03:00

Duas propostas de ilustração para o Banco Itaú.
(*trabalho não comercial)

Afrotropical

2010-07-29T17:36:00.005-03:00

Mais uma estampa desenvolvida essa semana, explorando o conceito do meu projeto pessoal, o Afrotropicalismo, e estudando a aplicabilidade do padrão em alguns produtos.

Pagan Poetry

2010-07-27T16:09:00.007-03:00

Ainda me aventurando pelo universo da estamparia (e tomando cada vez mais gosto pela área), compartilho com vocês minha nova criação: a estampa "Pagan Poetry", que tem como inspiração a música de mesmo nome da Björk e as bonecas Matrioskas russas. Fiz aplicação em diferentes suportes para melhor visualização da arte em alguns produtos.

Em breve, mais estampas! :)

Rita Lee Afrotropical à venda + vídeo!

2010-07-22T23:36:00.007-03:00

À venda a arte "Rita Lee Afrotropical" em Poster (47,5 x 62,5cm / montado ou enrolado) e Quadro (105 x 140cm / montado ou enrolado / glicée print)!

Pra todo mundo que estava curioso pra ver o vídeo do processo de colorização dessa ilustra, segue abaixo o vídeo!

Rita Lee Afrotropical

2010-07-21T18:38:00.004-03:00

Dando prosseguimento à criação das personalidades femininas, agora é a vez do rock de Rita Lee. Resolvi afrotropicalizá-la e em breve a arte estaráa venda (poster e quadro).

Quer ver a arte maior? Clique aqui. (Ah! E em breve também posto aqui o vídeo do processo de colorização!) ;D

Novidade! Arte à venda - Carmen Miranda Afrotropical

2010-07-20T19:53:00.013-03:00

Minha nova ilustração ("Carmen Miranda Afrotropical") já está à venda na Galeria Urban Arts. Para ver todas as artes disponíveis clique aqui.

A arte "Carmen Miranda Afrotropical" está disponível em Poster (47,5 x 62,5cm, montado ou enrolado) e Quadro (105 x 140cm, montado ou enrolado, glicée print).

Ah! E a partir de agora minhas novas artes à venda na Urban Arts estarão disponíveis em Posters e Quadros. Assim, todo mundo fica feliz e leva pra casa a opção que mais agradar! ;)

Carmen Miranda Afrotropical

2010-07-15T17:33:00.014-03:00

Estou desenvolvendo algumas mulheres com personalidade na versão Afrotropical. A primeira foi Carmen Miranda e a próxima a ser "Afrotropicalizada" será Rita Lee! ;)

Abaixo o vídeo do processo de colorização dessa arte, que estará à venda em breve!

(Para ver a ilustra maior, clique aqui).

Luminária de chão - Casa Rima

2010-07-14T00:37:00.006-03:00

Desenvolvi há algum tempo atrás alguns padrões especiais para a Casa Rima e agora compartilho com vocês o resultado final de minha criação aplicada na luminária de chão (foto acima).

É uma satisfação enorme ver sua criação aplicada em produtos. Estou me apaixonando cada vez mais pelo mercado de moda/estamparia!

Padronagem - Floral

2010-07-13T23:00:00.006-03:00

Estou começando a desenvolver minha arte agora também para estamparia e o mercado de moda.

Esse é o primeiro padrão de uma série que pretendo desenvolver explorando as formas orgânicas e a tropicalidade brasileira. Mais estampas em breve! ;)

Ode a um inseto

2010-06-25T16:20:00.005-03:00

Poema feito em homenagem ao pequenino inseto que pousou sobre o pratinho de tinta, agora há pouco:

"Era pequeno, inseto voador
de asinhas minúsculas.
Descobriu as mais belas
e colossais paisagens.
Pousou na tinta
ainda úmida sob o prato:
Morreu, colorido."

E eis que, num átimo de segundo, a cor invadiu a não-existência.

("Ode a um inseto", Anna Anjos)

Palestra Belas Artes - Semana de Design

2010-06-23T01:51:00.004-03:00

Algumas fotos da minha palestra na Semana de Design Belas Artes (maio/10).

A receptividade do público foi ótima! :D

Anna Anjos no Designers Couch

2010-06-15T23:38:00.007-03:00

Tenho me deparado com alguns blogs muito bacanas de vários lugares do mundo que têm constantemente feito menção ao meu portfolio atual. É muito bom sentir o feedback positivo das pessoas em relação ao meu trabalho, e ter a certeza de que meu universo lúdico e colorido pôde mudar o dia de algumas delas.

Dessa vez foi o site Designers Couch, leia o post na íntegra aqui.

Novos posters à venda!

2010-06-10T22:12:00.005-03:00

Já à venda os novos posters "O Auto da Compadecida" e "Barqueiros de Aybedé" na Urban Arts!

Para comprar é só acessar o site da Galeria clicando aqui.

MTV - Canal Ideafixa entrevista Anna Anjos

2010-06-01T10:20:00.025-03:00

Essa semana eu sou a convidada da MTV (Fiz MTV - Canal Ideafixa) para apresentar meu projeto pessoal, o Afrotropicalismo, além de falar sobre minhas influências e apresentar um pouco do meu estúdio.

Fiquei realmente muito feliz por poder participar desse projeto. Pouca gente sabe o quanto foi difícil chegar até aqui: muita luta (e muitas horas de sono perdido também, rs). A determinação e a vontade de mostrar ao mundo a minha arte foram (e continuarão sendo) as molas propulsoras que me incentivam a lutar e me aprimorar cada vez mais.

Não me arrependo da escolha que fiz, mesmo sabendo que trabalhar com arte no Brasil é algo muito complicado. É por isso que ratifico: é preciso AMAR o que você faz. A paixão pelo que faço é o combustível que me move todos os dias.

Agradeço à Camila do Ideafixa pelo convite. Obrigada também ao Steve, Talk Filmes e estúdio Colletivo.

Essa matéria vai ao ar hoje, na MTV, às 20h

(Veja o vídeo no site da MTV: http://fiz.mtv.uol.com.br/video/ver/30830)

YUBZ Talk Mobile by Anna Anjos

2010-06-01T10:18:00.005-03:00

Fui convidada pela equipe de criação da norte-americana YUBZ para desenvolver um telefone customizado para a nova coleção Talk Mobile. São aplicadas artes de diferentes artistas internacionais, e eu estou entre eles. Adorei a proposta e o convite para participar desse projeto!

Anna Anjos na Zupi #17

2010-05-27T10:25:00.007-03:00

[Zupi] Quando você decidiu que seria ilustradora? Qual sua formação?

Sou formada em design gráfico pela Belas Artes. Decidi seguir a carreira de ilustração quando me desliguei da produtora onde trabalhava, em meados de 2008. De lá pra cá tenho atuado como ilustradora e artista plástica, trabalhando para os mercados publicitário e editorial. Atualmente tenho desenvolvido um projeto pessoal (a criação de minha própria mitologia acerca de meus personagens, os quais denominei “Entidades Afrotropicais”), tendo o Tropicalismo, a cultura africana e indígena brasileira como principais referências para a nova fase de minha arte.

(Leia toda a entrevista).

Cordel Animado #01 - O Auto da Compadecida

2010-05-18T17:14:00.006-03:00

Para maior visualização, clique aqui.

Uma de minhas principais referências em minha arte vem da cultura nordestina, principalmente da música e literatura de Cordel.

Decidi então criar o Cordel Animado, um projeto pessoal que tem como objetivo resgatar, difundir e prestigiar a cultura brasileira através de um dos mais importantes símbolos culturais do Nordeste: a literatura de Cordel. Para isso, a cada nova ilustração do projeto será também divulgado o vídeo de seu desenvolvimento.

Acima, a primeira ilustração do Cordel Animado: "O Auto da Compadecida", de Ariano Suassuna.

(Para saber mais: http://pt.wikipedia.org/wiki/Auto_da_Compadecida)

Facing Pages entrevista Anna Anjos

2010-05-06T10:10:00.006-03:00

Esta semana, logo após a minha primeira palestra na Belas Artes, tive a oportunidade de conceder uma entrevista ao Facing Pages. Para quem quiser lê-la na íntegra é só acessar o site do Facing Pages.

Gostaria de agradecer a Camila e Thiago pela entrevista e simpatia! ;)

design+lovrs

2010-05-05T18:35:00.004-03:00

Meu trabalho está no Design+Lovrs! Para ver o post é só clicar aqui.

Absolut Vodka - Absolut Forest

2010-05-04T09:47:00.007-03:00

Outra proposta ilustração conceitual tendo como base a marca Absolut Vodka.
Para melhor visualização clique aqui.
(Nenhuma das ilustrações foram de fato desenvolvidas para uso comercial. São apenas ideias tendo como referências as marcas apresentadas).

Absolut Vodka - Absolut Transcendental

2010-04-28T00:07:00.008-03:00

Mais uma proposta de ilustração desenvolvendo o conceito da marca. Dessa vez escolhi a Absolut Vodka e procurei explorar o ludismo e o sabor deste produto em específico (Framboesa) através das mandalas e outros elementos, como olhos em curvas, criando a cena com uma paleta quente.

Para melhor visualização clique aqui.

Coca-Cola

2010-04-20T17:09:00.005-03:00

Outra ilustração que desenvolvi estudando o conceito da marca. Dessa vez resolvi utilizar a marca Coca-Cola e desenvolver uma ilustração com apelo estético baseado nas emoções e sentidos do consumidor por esse produto.

Para maior visualização clique aqui.

19 de abril - Dia do Índio

2010-04-19T11:11:00.005-03:00

Transcendência Afrotropical em comemoração ao Dia do Índio

"Ergueram seus braços para o Astral gerando toda a Tropicalidade Cultural de riqueza cromática presente na Flora e Fauna. Coloriram de matizes diversas o conhecimento Cósmico gerando aldeias de ideias interconectadas pelo Poder Universal. São belos, sábios guerreiros os Pajés da Sabedoria das Luzes."

(texto e ilustração: Anna Anjos)

Para ver maior clique aqui.

Anna Anjos no blog da Belas Artes

2010-04-14T18:08:00.005-03:00

O blog da Belas Artes fez um post muito bacana sobre meu trabalho! Pra quem quiser ler na íntegra é só clicar aqui.

Agradeço a equipe do blog, em especial ao Weslley, pelo post!

Havaianas - Tropical

2010-04-09T10:53:00.006-03:00

Ilustração que desenvolvi para a Havaianas, com o conceito Brasil/verão/Tropical.